中国嘉德2021秋拍:枕水居藏瓷专场拍卖

发布日期:2021-11-13 19:08   来源:未知   阅读:

  2021年秋季拍卖瓷器及古董珍玩部两个私人瓷器专场之一“枕水居藏瓷”,将于本次夜场拍卖中率先举槌,专场内涵盖明清瓷器佳作14件,整体风格与“青松居藏瓷”有所不同,展现出藏家多元化的收藏喜好。

  本品乃康熙御窑早期仿宣德经典之作,传世极罕,与本品样式、尺寸完全相同的仅见竹月堂于《五色琼霞》一书公开发表一例。

  本品所仿宣窑器,见蓝釉与红釉两类,又分为内外壁皆蓝釉或红釉及内白外蓝或内白外红几种,有朴素无纹,亦有内壁以暗花装饰者。台北故宫博物院藏明宣德霁蓝白里暗花双龙纹碗,当为本品仿烧之样本。而此装饰风格最早或可追溯至明洪武时期器心刻划云纹,内壁模印成对龙纹的盘、碗类颜色釉器物,如台北故宫博物院藏明洪武红釉暗花龙纹茶钟及大英博物馆藏明洪武红釉印划花碗等。

  本品纹饰凸起处隐露洁白胎骨,花纹边缘积釉处晶莹润澈、呈色略深,为仿宋时湖田窑影青器之佳作。影青器在元代瓷器生产中占据重要地位,明代则不多见,永乐时景德镇御窑见仿宋元影青釉品种,但胎釉与装饰风格都与宋元有明显区别。时至雍正时期,御窑厂单色釉烧制技术炉火纯青,仿古、创新,成绩斐然。唐英在其雍正十三年(1735 年)所撰的《陶成纪事碑记》中称“从景德镇东二十里外,地名湘湖,有故宋窑址处,觅得瓦砾,仿其色泽款式,成粉青色宋釉。”本品即为此“粉青色宋釉”作品,沈阳故宫博物院及玫茵堂均有藏此品类仿影青釉碗,可做本品之参考。

  本品盘心青釉留地露胎,堆白浅雕三爪螭龙纹,覆以淡雅青料,纹饰延续康熙冬青釉莱菔尊之螭龙纹风格,为雍正一朝所独有。参见英国大维德基金会藏“元青瓷贴花云龙纹盘”及土耳其托普卡比博物馆藏“元龙泉模印云龙大盘”等,可知本品整体风格化裁于元龙泉堆贴龙纹大盘,相较元代粗犷豪放之风,更显灵动婉约,为雍正御窑青釉瓷摹古佳作,亦为雍正单色釉盘体量之最。

  黄釉烧制技术,至弘治时期臻于成熟,弘治黄釉器胎白质细,较宣德黄釉更为细润,较成化更深厚,而比正德又浅淡,为明代黄釉瓷器典范代表。同时,因这种黄釉是以浇釉的方式浇在瓷胎上,又称“浇黄”,又因为其色淡雅娇嫩,光润如鸡油,故亦称“娇黄”。

  黄釉瓷,因“黄”与“皇”谐音,被宫廷垄断,成为皇家尊贵身份的象征,据清代《国朝宫史》(卷十七经费条)记载,全黄釉只限于皇帝、皇太后及皇后使用。且弘治一朝,御窑厂久停,弘治皇帝十八年不言窑事,故弘治器物遗存不多,更显本品之珍惜。

  此罐外壁青花绘十六子婴戏图,童子神态各异,生动传神,或拜先生,或拖木车,或结花灯,或骑竹马,或斗蟋蟀,整体画面将孩童的童稚纯真、无忧无虑表现的淋漓尽致。

  婴戏图为嘉靖时期典型纹饰,以十六子和百子最为常见。嘉靖帝朱厚熜一生共八子,其中六子早逝,渴望人丁兴旺成为其心头大事,此类婴戏纹饰则表达了这一时期自皇帝至百姓对于多子多福美好生活的希冀。因烧造难度大,此类大罐当时产量极少,流传至今的更是凤毛麟角。本品器型敦实,回青色泽明艳,极富时代特征,为嘉靖青花婴戏图大罐之典例。

  康熙时期,以古代戏曲人物故事作为瓷绘装饰题材变的十分流行,本品所绘刀马人物纹样,据其人物装束等细节判断,或为“穆桂英大破天门阵”之故事。画面中人物众多,共二十一位,错落有致,如戏曲舞台亮相的形式呈现,远山横斜处,穆桂英手持令旗而立,左右两侧二人执旗迎风招展,为己方鼓舞士气,下方人物亦动态十足,作骑马冲锋状。整体构图仿效中国山水“知白守墨”之法,远景层峦迭嶂,岚气弥漫,勾线填色,极为恬淡;中景景深开阔手机报码最快结果人物错落有秩;近景山石皱染,并用披麻皴法点染山石树木,质感强烈。所绘青花有浓淡之别,笔触皴染得宜,分水技法炉火纯青,为康窑青花“蓝分五色”之典型代表。

  且本品来源清晰,传承有序,为美国密苏里州圣路易斯市圣路易斯艺术博物馆旧藏,同批藏品中还有一件清康熙五彩叩马阻兵图大棒槌瓶,在2018 年于纽约拍卖会以一千万人民币价格再次释出,在当时创造了同类作品的历史纪录。两件作品造型、尺寸、装饰风格基本相同,一青花一五彩,可谓可有特色,相得益彰。

  此罐作贮茶之用,外壁借鉴商周青铜纹饰,以青花绘饕餮纹,发色明快,古气盎然。同时期同器型亦见宜兴紫砂、朱泥及锡制品。

  清宫茗茶风尚自康熙晚期颇为盛行,此时瓷质茶器形制与明代相较变化不大,但其胎釉的精致程度、绘画技法较前朝有过之而无不及。且康熙官窑青花器工精质美,为世人盛赞。许之衡《饮流斋说瓷》便载:“清初康熙青花亦足雄视一代。”本品即为康熙同类器中之佼佼者。

  本品精致小巧,成套保存,作酒器之用。杯外壁及盏托内外均以粉彩料中的白彩做底,于其上以轧道工艺雕刻海水纹,并以矾红绘云龙纹,盏托中心置杯处饰矾红寿字纹,杯及盏托口沿及器底均以金彩描边,彰显乾隆御窑雍容华贵之度。底矾红书楷书款,较篆书款更为少见,当为乾隆早期作品。

  粉彩轧道工艺为乾隆早期唐英督窑之时创制,在粉彩色地上以尖细如绣花针的工具刻划细如毫毛、宛如锦纹的纹样,使器物表面产生浮雕之感,再于其上增添各种纹样装饰,彼时景德镇工匠称此工艺为“扒花”或“耙花”,清廷内府则称之“锦上添花”。此类粉彩轧道瓷器做工繁复,要求工匠严格把握纹样走向布局,不可丝毫怠慢,且需以不同温度分多次烧成,极耗人力物力,故传世并不多见。

  本品盖及碗口沿均以小凹槽分隔为六瓣花形,内壁光素,外壁分别描绘斗彩海水双龙戏珠纹,龙身细长,五爪伸张,遒劲有力,气势磅礴,有一浪卷起千堆雪之势,极富动感。龙身周围巧用五彩绘制祥云,画面饱满,设色丰富。碗底青花双圈内书“大清雍正年制”六字三行楷书款,为标准雍正官窑早期“安窑”款识。

  此式斗笠形盖碗仅见雍正一朝有烧造,为雍正斗彩高品级品种。其器形化裁于宣德青花斗笠碗,除若本品绘海水龙纹者,另有绘花蝶者。基于雍正帝超脱的审美和对瓷器烧造的严格把控,本品斗彩设色恰如其分,雅致脱俗,既不会过度浓艳而流于媚俗,亦不会淡薄不足而失其本意,尽显雍正官窑之细腻繁华。

  本品仿荷花之态,匙柄上施绿彩并描点,仿荷花花茎,匙内外绘粉彩荷花瓣,其上以波浪线条装点,摹仿花瓣纹理脉络。匙边以金彩勾边,淡雅之余又显华贵富丽。匙底有支钉支烧痕迹。

  慎德堂始建于道光十年(1830 年),次年落成,是道光皇帝在圆明园行宫中的主要生活场所,《清宫瓷器档》的贡档进单中常见进贡御瓷安于慎德堂某处的详细记载。查《清宫瓷器档》,道光十九年(1839 年)贡档进单,见有“五彩菊花羹匙十件(安慎德堂东廊)”的相关记载,本品粉彩仿生荷花汤匙当与之为同类器,仅仿制花型有别。

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